Bakit sikat pa rin ang 50s retro?

Bakit sikat pa rin ang 50s retro?
Bakit sikat pa rin ang 50s retro?
Anonim

Labinlimang taon pagkatapos ng simula ng ika-21 siglo, ang mga modernong kasangkapang idinisenyo noong 1950s ay nasa lahat ng dako sa ating pang-araw-araw na buhay. Ito ay nasa simula pa lamang, ngunit sila ay mas sikat kaysa dati: ito ay pinatunayan, bukod sa iba pang mga bagay, ng kamakailang natapos na serye ng hit ng AMC, ang Mad Men, ngunit isa sa mga pinaka-makapangyarihang magazine sa disenyo, ang Elle Decor, ay sumasaklaw din sa kababalaghan, bilang pati na rin ang mga panauhin ng The Daily Show sa mga klasikong opisina ng Knoll. nakaupo sila sa mga upuan sa palabas. Malaki ang pagkakataon na maupo tayo sa hapag kainan sa mga restawran sa Eames, Bertoia, Cherner o Saarinen na upuan o sa kanilang mga replika. Ang gawa nina Charles at Ray Eames ay napapaligiran ng gayong kulto na ang kanilang mga kasangkapan ay itinampok pa sa mga selyong selyo kamakailan.

112821739
112821739

Ayon sa mga editor ng Curbed.com, gayunpaman, ang mismong mid-century na modernismo ay medyo mahirap tukuyin, dahil halos nililimitahan nito ang arkitektura, muwebles at graphic na disenyo mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang panahong ito ay halos sumasaklaw sa panahon ng 1933-1965, bagaman ang ilan ay nagsasabi na ito ay mas limitado sa mga taong 1947-1957. Sa anumang kaso, ang mga ugat ng modernismo ay matutunton pabalik sa katapusan ng ika-19 na siglo at ang rebolusyong industriyal, gayundin ang panahon pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Utang namin ang termino kay Cara Greenberg, na nag-publish ng kanyang aklat na Midcentury Modern: Furniture of the 1950's noong 1984. "May mga taong gustong-gusto ito, habang ang iba ay hindi makatiis, ngunit walang duda na ang estilo ng fifties ay bumalik sa istilo. Ang may-akda ay ganap na pinamamahalaang upang maihatid ang dinamismo, imahinasyon, kalinawan at mapaglarong panahon," iniulat ng New York Times tungkol sa libro, na agad na naging isang bestseller na may higit sa 100 mga kopya.000 kopya ang naibenta, at ang terminong "modernong midcentury" ay pumasok sa leksikon at mabilis na naging karaniwang parirala sa disenyo at mainstream na globo.

10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n
10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n

Nawala sa uso ang istilong modernista sa kalagitnaan ng siglo noong huling bahagi ng dekada 1960, ngunit bumalik sa parehong oras ng aklat ni Greenberg noong kalagitnaan ng dekada 1980, na ginagawa itong mas sikat kaysa dati, na may mga mahilig sa disenyo na humihiling ng evergreen piraso.sa mga tindahan. Noong kalagitnaan ng dekada nineties, ang mga kolektor ay gumugol ng mga kapalaran sa mga orihinal na piraso. Ayon sa impormasyon mula sa New York Times, ang isang screen na gawa sa plywood na idinisenyo ni Eames (hindi na ginawa) ay naibenta sa halagang $10,000 (tinatayang HUF 2.8 milyon) noong 1994, ngunit ang "Marshmallow" na sofa ni George Nelson ay naibenta rin sa hindi pa naganap na halaga, na nakakuha ng $66,000. (tinatayang 185 milyong forints) ay ibinigay ng isang kolektor noong Disyembre 1999. Pagkalipas ng isang taon, ang upuan ni Nelson na "Pretzel" ay naibenta sa halagang $2,500 (tinatayang HUF 702,000), habang ang mga kolektor ay nagbayad ng $20,700 (tinatayang HUF 5.7 milyon) para sa cabinet na dinisenyo ni George Nakashima noong 1965. Bagama't nagkaroon ng kaunting pag-stagnation sa merkado noong kalagitnaan ng dekada nobenta, ang Eames Lounge Chair ay sikat na sikat mula pa noong una na hindi pa rin sila tumitigil sa paggawa ng iconic na hugis hanggang ngayon.

Sa unang bahagi ng 1990s, gayunpaman, may nagbago. Isa sa mga kilalang tagagawa ng muwebles noong kalagitnaan ng siglo, ang Knoll, ay nagbukas ng showroom nito sa SoHo noong 1993, kung saan ang mga muwebles na naibenta sa mga arkitekto at taga-disenyo ay maaari na ring bilhin ng karaniwang tao. Sa diskarte sa negosyong ito, nakabawi si Knoll mula sa makabuluhang pagbaba na tumama sa merkado ng mga kasangkapan sa opisina noong dekada otsenta at unang bahagi ng nineties. Kaya't ang kumpanya ay hindi nagbigay ng higit pang mga diskwento sa mga arkitekto at taga-disenyo (hanggang sa panahong iyon, maaari silang bumili ng 40% na mas mura), sa halip ay nag-aalok ito ng mga produkto nito sa mas mababang presyo sa mga lumakad sa showroom mula sa kalye. Ang hakbang na ito ay nagbigay ng malaking tulong sa negosyo, hindi pa banggitin na pinalamutian ng mga karaniwang customer ang kanilang mga tahanan at opisina ng higit pa sa mga disenyong ito.

10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n
10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n

Kasabay nito, maraming kumpanya ang naglunsad ng mga naturang produkto sa merkado noong dekada nobenta. Herman Miller, halimbawa, ay naging kasingkahulugan ng modernong istilo ng kalagitnaan ng siglo. Ang tagagawa ng muwebles, sa ilalim ng direksyon ni George Nelson, ay isa sa mga unang gumawa ng gayong kasangkapan. Dahil ang pokus ng mga aktibidad ni Miller ay higit pa sa mga kasangkapan sa opisina, siya, tulad ni Knoll, ay naramdaman ang pagbaba ng merkado ng kasangkapan sa opisina, kaya bumalik siya sa tingian na merkado noong 1994 at nagsimulang tumutok sa paggawa ng mga kasangkapan sa tirahan. Mabilis na nakita ni Miller ang agwat sa merkado sa katotohanan na parami nang parami ang gumagamit ng kanilang apartment bilang isang opisina, kaya sa mga bagong koleksyon ay direktang na-target niya ang mga mamimili na naghahanap ng mga piraso na tapat sa orihinal na mga disenyo, ngunit na-update sa mga tuntunin ng mga materyales at teknolohiya.

Pagkatapos noon, dinagsa ng Herman Miller ang mababang kalidad na mga pekeng pekeng, na ginagawang mas malawak na madla ang naaabot ng mga klasikong disenyo at hugis. Sinubukan ni Herman Miller na protektahan ang kanyang mga disenyo at ang kanyang reputasyon, kaya mataas pa rin ang demand ng kanyang mga produkto, bagama't ayon sa ilan, maiuugnay din ito sa katotohanan na inilunsad niya ang kanyang website na may isang online na tindahan na medyo maaga, na noong 1998.

1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n
1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n

Ang California entrepreneur na si Rob Forbes ay nagbigay din ng malaking tulong sa market ng muwebles, na naglunsad ng kanyang online na tindahan na tinatawag na Design Within Reach noong 1999, na ang katalogo ay may kasamang orihinal na mga vintage na piraso at ang kanilang mga reproductions. Salamat sa Forbes, mas madaling ma-access at matutunan ng mga tao ang tungkol sa mga form na ito kaysa dati, at nag-attach ang negosyante ng isang paglalarawan sa bawat produkto na may talambuhay ng mga designer, tulad ni Eames, Noguchi o Saarinen, upang matutunan din ng mga customer ang mga kuwento ng mga gumagawa ng muwebles sa panahon ng pagbili. Hindi nakakagulat na ang Design Within Reach ay mabilis na naging isa sa pinakamalaking retailer ni Herman Miller.

Ito ay dahil sa pagpapalakas ng vintage market na ang mga kahanga-hangang presyo ay makikita sa ilang online na auction. Habang ang isang Eames fiberglass replica na upuan na nasa mabuting kondisyon ay mabibili sa halagang $150 (tinatayang HUF 42,319), ang Eames Lounge Chair mula dekada setenta ay maaaring nagkakahalaga ng hanggang $7,000 (tinatayang HUF 1.9 milyon). Ngunit kamakailan, mayroon ding isang tao na handang magbayad ng 24,000 dolyar (tinatayang HUF 6.7 milyon) para sa isang piraso ng Barcelona type na upuan. Ang mga piraso na katulad ng upuan na idinisenyo ni Charles Gwathmey ay hindi rin mas mura, mabibili ang mga ito sa merkado sa average na 4,000 dolyar (tinatayang HUF 1.1 milyon). Kasabay ng fashion wave, ang merkado ay binaha ng mga lumang imitasyon, na hindi nahihiyang mag-advertise na may slogan na "Midcentury Modern Design", kaya sulit na magsaliksik nang mabuti kung ano ang gusto nilang ibenta sa atin sa mga tindahan.

1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n
1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n

Gayunpaman, ang mga tunay na kolektor ng sining ay hindi lamang kumagat sa mga vintage Eames na upuan, gusto pa nilang manghuli ng mas bihirang, hindi gaanong sikat na mga piraso. Ang pangangailangan para sa gayong mga kayamanan, tulad ng mga mamahaling bato, ay sumabog sa huling sampung taon. “Ito ang unang pagkakataon na ibinigay ang ganoong kalaking halaga para sa isang bagay na ginawa noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Ito ay nagpapatunay na ang mga bagay na ito ay may pambihirang papel sa kasaysayan ng disenyo at samakatuwid ay mahalaga rin para sa mga kolektor. - sabi ng pinuno ng Sotheby's, Joshua Holdeman, tungkol sa mesa ni Carlo Mollino, kung saan nag-iwan kamakailan ng $3,900,000 ang isang fan sa furniture auction.

Siyempre, malaki rin ang ginampanan ng media sa pagpapasikat ng mga muwebles na idinisenyo noong kalagitnaan ng siglo, unang Wallpaper magazine at Dwell ang nagsimulang harapin ang phenomenon, pagkatapos ay ang House Beautiful ay naglaan din ng higit pang mga pahina sa ang pagtatanghal ng "Home" na disenyo ni Herman Miller. At tinawag ng Time magazine na "Molded Plywood Chair" ni Eames ang pinakamagandang disenyong piraso ng ika-20 siglo. "Elegante, magaan at komportable. Maraming tao ang kinokopya ito, ngunit hindi nila ito ginagawa nang mas mahusay." – mababasa sa katwiran ng papel.

Bukod sa mga negosyante at media, nakibahagi rin ang mga kultural na institusyon sa pagbibigay-buhay sa mga kasangkapan. Lalo na ang Museo ng Modernong Sining, na sumuporta sa mga taga-disenyo mula pa sa simula. Noong 1940, naglunsad din ang MoMA ng kompetisyon na pinamagatang "Organic Design In Home Furnishings", na napanalunan ng dalawang hindi kilalang designer, sina Charles Eames at Eero Saarinen. Nakipagtulungan ang kér designer sa disenyo ng isang upuan. Ang museo ay labis na interesado sa pagtataguyod ng modernong disenyo na pagkalipas ng limang taon ay inilaan nila ang isang buong palabas sa mga disenyo ng kasangkapan sa Eames. Katulad nito, ang disenyo ng kasangkapan sa kalagitnaan ng siglo ay itinuturing na mahalaga ng Library of Congress, na noong 1999 ay nagtalaga ng isang malawak na serye ng eksibisyon sa gawain nina Charles at Ray Eames. Ang eksibisyon, na bumisita sa pitong pangunahing lungsod, ay naglibot sa mundo nang higit sa tatlong taon, salamat sa kung saan nakilala ng maraming tao ang pangalan ng Eames. Ngunit ang disenyo ng muwebles ay kinuha din nitong mga nakaraang dekada ng mga tagapangasiwa ng County Museum of Art sa Los Angeles, ang Peabody Essex Museum, The Contemporary Jewish Museum, at ang Museum of Fine Arts sa Boston, na naging inspirasyon ng mundo ng Mad Men sa panahon ng pagtatayo ng eksibisyon. kaya't hinimok nila ang kanilang mga bisita na pumunta sa eksibisyon sa mga damit na nakapagpapaalaala noong dekada singkwenta.

Kaya ang sikat na kultura ay nag-ambag din sa katotohanan na ang modernong istilo ng dekada fifties ay tinutukoy na ngayon bilang mainstream. Siyempre, ang mga maalamat na piraso ng muwebles ay hindi lang makikita sa Mad Men o sa "immaculate" na apartment ni Jason Bateman mula sa dekada otsenta, ang pangkalahatang publiko sa maraming pelikula, palabas sa TV at maaari ka ring makakita ng ganitong uri ng kasangkapan sa advertising, mula sa L'Oreal commercial kasama si Heather Locklear hanggang sa mga kampanya sa telepono hanggang sa mga talk show.

10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n
10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n

Gayunpaman, ang "Midcentury modern design" ay hindi nangangahulugang ang tanging istilo sa kasaysayan ng kasangkapan na naging isang kulto. Katulad nito, ang katanyagan ng Art Deco, na kinuha muli ng mga kolektor at taga-disenyo ng sining noong dekada sisenta, ay walang patid. Nararapat ding banggitin ang Queen Anne, ang ika-18 siglong Chippendale, na sumusubaybay sa istilo ng arkitektura ng English Baroque, na siyang unang piraso ng muwebles sa England na ipinangalan sa isang monarko. Ang mga piraso ng muwebles na ito ay orihinal na ginawa noong ika-18 at ika-19 na siglo, at pagkatapos, lalo na noong 1920s at 1930s, muling nakita ng mga mayayamang customer ang pantasya sa kanila. Bukod dito, ang mga upuan ng Chippendale ay muling inisip ng ilang designer noong dekada otsenta.

“Ang mga upuang ito ay maganda pa ring upuan ngayon, napakaganda ng mga ito sa mga tahanan ngayon at sa kanilang mga interior. Mukhang sariwa at moderno pa rin ang mga ito. Maraming mga piraso ng muwebles ang ginawa mula noon, ngunit wala sa kanila ang kasinghusay. Ang mga ito ay tumayo sa pagsubok ng panahon. Binibigyang-katwiran ng Holdeman ang katanyagan ng makinis na kasangkapan. "May mga tao na lumaki sa mga piraso ng muwebles na ito, kabilang sa mga piraso na binili ng kanilang mga magulang, kaya hindi nila gusto ang anumang bagay maliban dito," bahagyang pinaliliwanag ni Stacey Greer, na kilala bilang isang dealer, ang pahayag ni Holdeman, na nagsasabing ang ugali ding iyon. gumaganap ng isang papel sa sa kanyang pangmatagalang kasikatan. Ang mas malayong ideya kaysa sa pagpapalagay na ito ay ang paninindigan ng interior designer na si Jim Walrod na ang Generation X ang dapat sisihin sa dalas ng mga piraso ng muwebles na ito. Ayon sa kanya, alam ng henerasyong ito ang mga kagamitang ito mula sa telebisyon nang walang anumang pangunahing kaalaman, marahil ay nakita na ang ilan sa mga ito sa sala ng kanilang mga magulang noong bata pa sila at nasanay sa mga ito.

Holdeman, gayunpaman, ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng kontemporaryong sining alinsunod sa mga panlasa sa merkado at mga kasangkapan mula sa fifties. "Mas magandang tingnan ang isang Damien Hirst o isang larawan ni Jeff Koons mula sa isang Prouvé chair kaysa sa isang XVI. Mula sa panahon ni Louis." - pahayag ni Holdeman, samantalang ayon kay Greenberg, malaki rin ang papel ng pamumuhay sa lunsod sa pagiging popular ng mga kasangkapang ito. "Ang mga disenyong ito ay ginawa sa ilang sandali pagkatapos ng digmaan at nilayon na maging portable at magaan para sa mga taga-lunsod na madalas lumipat. Ang lahat ng ito ay naroroon pa rin ngayon, nabubuhay pa rin tayo sa ganitong paraan." Greenberg summarized.

Inirerekumendang: